Bárbara Cartier

Buenos Aires, Argentina, 1981

Licenciada en artes visuales argentina residenciada en Panamá. Es egresada de la Universidad Nacional de Arte (UNA). Al finalizar la universidad estudió pintura y análisis de obras, y asistió a seminarios de Historia del Arte Contemporáneo y Arte y naturaleza, entre otros. En el 2013 fue admitida para realizar una residencia artística en Leipzig, Alemania y parte de la serie allí desarrollada fue seleccionada por curadores de Saatchi Art para una colección de jóvenes artistas destacados.

Durante el 2014 comenzó a desarrollar el concepto de clínicas de arte para artistas en Panamá con el afán de estimular un espacio de diálogo, pensamiento crítico e investigación artística. Su trabajo ha sido exhibido en ferias y galerías de arte en Buenos Aires, Panamá, Alemania y Nueva York.

Desde 2015 ha realizado parte de su trabajo plástico en Articruz. En su obra, el interés está puesto en la materia, los formas y texturas de la naturaleza y en la capacidad de transformación de esos materiales que se pone en juego en la arquitectura. A partir de esto, la artista trabaja el contraste entre lo orgánico y lo artificial, la naturaleza y su imitación. Con una amplia trayectoria en la pintura, en su obra escultórica Cartier ha llevado al espacio algunos de los elementos de su universo pictórico.

Carlos Cruz-Diez

Caracas, Venezuela, 1923

Es una de las grandes figuras del arte contemporáneo, especialmente del arte óptico cinético. Su proposición plástica, una de las más originales de ese movimiento, nos revela al artista como uno de los últimos pensadores del color del siglo XX. Su investigación, fundamentada en tres condiciones cromáticas, sustractiva, aditiva y refleja, ha aportado al arte una forma nueva de conocimiento del fenómeno color, ampliando considerablemente su universo perceptivo.

El trabajo de Cruz-Diez gravita alrededor del color concebido como una realidad autónoma, desprovista de anécdotas, que evoluciona en el espacio y en el tiempo reales, sin pasado ni futuro, en presente perpetuo. En sus obras, el color se presenta como una realidad que puede existir sin ayuda de la forma y aun sin ayuda del soporte.

Sus obras figuran, entre otros, en las colecciones permanentes de: Museum of Modern Art, Nueva York; Tate Modern, Londres; Centre Georges Pompidou, París; Museum of Fine Arts, Houston; Wallraf-Richartz Museum, Colonia; Musée d’Art Moderne de la Ville de París.

Carlos Medina

Barquisimeto, Venezuela, 1953

Cursó estudios de Arte Puro e Historia del Arte, en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas. Desarrolla su trayectoria entre Europa y América. Vivió y trabajó en Carrara, Italia, durante 7 años; frecuentó la cátedra de pintura en la Academia de Bellas Artes, dictada por Getulio Alviani, realizando exposiciones en Europa y frecuentando además los talleres de importantes artistas, entre ellos Gio Pomodoro, Alicia Penalba, Carlo Sergio Signori y Gonzalo Fonseca, así como a los importantes representantes del cinetismo venezolano Jesús Soto y Carlos Cruz Diez, entre otros renombrados artistas latinoamericanos.

En Venezuela, es reconocido con todos los premios que se otorgan a la escultura venezolana, destacando el gran premio del Salón Michelena en su edición LI. Ha tenido exposiciones en casi todos los museos nacionales de Venezuela, entre las cuales destacan el Museo de Bellas Artes de Caracas, y tres exposiciones en Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Tiene una importante trayectoria en Simposios, Bienales y Talleres Internacionales de Escultura, así como en el desarrollo de proyectos y obras urbanas monumentales.

Cisco Merel

Ciudad de Panamá, Panamá, 1981

Se introduce en el mundo del arte a través del graffiti y la cultura del street art. Más tarde, estudia fotografía y pintura en la Universidad del Arte Ganexa, Panamá. Durante sus años de universidad, comienza a trabajar en la dirección de arte y animación para proyectos publicitarios. Esta experiencia consolida su interés por el arte y comienza a enfocarse en sus propias producciones artísticas.

Ha participado en talleres y residencias internacionales, como el Taller Global Fresh collective en New York (2009), la Beca Culture France, Cité lnternational des Arts, París (2010) y la Residencia Pilotenkueche, en Leipzig, Alemania (2011). Desde 2011, Cisco Merel colabora con el Taller Articruz de Panamá.

En la obra de Cisco Merel, múltiples influencias se combinan junto con referencias locales para definir su estética y universo perceptual. El artista explora un vocabulario de formas inspiradas en tipografías y la geometría, junto a un código de color preciso y sistemático para estructurar su propio discurso plástico. Cisco utiliza estas iconografías para componer imágenes y espacios en múltiples soportes como la pintura, la escultura, los materiales no tradicionales y la instalación, así como los proyectos en el espacio público.

Damián Hernández

Buenos Aires, Argentina, 1974

Director y fotógrafo. Desde 2011 reside en Panamá donde desarrolla su obra. Realizó estudios de fotografía profesional y de Realización Integral de Cine y TV, así como cursos de Historia del Arte, Dibujo y Pintura en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina. Trabajó para revistas de fotografía como la revista Lugares de Argentina y Lonely Planet. En 2011 Samsung Panamá utiliza su imagen y trabajo fotográfico para el lanzamiento de la nueva Cámara NX100, con la exposición fotográfica “Panamá, una mirada desde el sur”. En 2013 comienza a producir su obra en el taller Articruz y expone en Marión Gallery su serie “Cortezas”. En 2014 expone su obra en espacios públicos de la ciudad de Panamá en soportes de gran formato.

En 2015 presenta en Zona Maco Foto parte de su serie “Cortezas, colores en movimiento”; participa de la exposición colectiva “Expolón 2015” en el Espolón de Burgos, España; y realiza la ambientación del restaurante Spice Market Panama con una composición de sus obras en gran formato. En 2016 es seleccionado junto a otros 10 artistas para la ambientación de nuevos espacios de arte y arquitectura, en Palermo, Buenos Aires. En 2017 es convocado para formar parte del desarrollo de proyectos artísticos 2018 del Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

Daniel Adrián

Miami, EE.UU , 1979

Fotógrafo nacido en Estados Unidos, criado y educado en Venezuela. Actualmente vive en Miami, desde donde desarrolla su trabajo. En su obra, modifica el soporte estático de las fotos para volverlas dinámicas. Adrián fracciona sistemáticamente la imagen, la superpone en diversas capas y reinventa la composición de la fotografía, brindándole la oportunidad al espectador de percibir diversas lecturas simultáneas.

Sus fotografías volumétricas parecen hacerse y deshacerse mientras nos desplazamos frente a ellas. Así, y mediante la interacción con el espectador, se generan contrastes entre lo estático de la foto y lo dinámico del soporte.

Esta interacción introduce un elemento temporal a la fotografía que pone en juego nuevas relaciones entre el tiempo en el que se tomó la foto y el tiempo en que el espectador la observa y decodifica.

Donaldo Barros

Caracas, Venezuela, 1982

Fotógrafo, comunicador, escritor, bi-campeón nacional de dominio del balón, conferencista e integrante del grupo de Hip-Hop System. Se dio a conocer como fotógrafo documental, comunicando desde dentro los disturbios y protestas que desde el año 2014 han ocurrido en Venezuela.

Su proyecto documental “Historias de un vecino” reúne los retratos de personas comunes que entrevista en la calle, inicialmente en su Venezuela natal, y luego en diferentes lugares del mundo. En 2016 realizó en Panamá junto a Articruz y Banesco el proyecto “Historias de un vecino. Ruta de emprendedores”.

Edgard Guinard

Caracas, Venezuela, 1943

Estudia en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, en Caracas. En 1964 participa como escultor invitado en el taller dictado por el escultor inglés Kenneth Armitage, a propósito de su estadía en Venezuela. A partir de 1965 y hasta 1970 reside y estudia en París, Francia y participa en la V Bienal de París (1965).

Inicia su trabajo escultórico con arcilla, posteriormente experimentó con piedra y madera, y trabajó vaciados en bronce con formas abstractas y fuertemente expresivas. A partir de su estadía en París trabaja con hierro y aluminio, entra en contacto con la escuela inglesa y se interesa en el cinetismo. Después de 1970, estudia los juegos ópticos a partir de líneas; su obra se despoja de su carácter matérico y en adelante pinta en acrílico líneas paralelas sobre láminas verticales de aluminio o hierro y formas irregulares para crear una volumetría virtual.

En 1978, Guinand representa a Venezuela en la XXXVIII Bienal de Venecia junto a Luisa Richter, y expone en el Instituto Iberoamericano de Berlín junto a Carlos Cruz-Diez. Entre 1980 y 1982 dirige el Museo de Arte de Maracay, y entre 1982 y 1983, la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas.

Felipe Pantone

Buenos Aires, Argentina, 1986

Artista nacido en Argentina pero radicado en España cuya obra se interna en el mundo del arte cinético a través de varios medios como las instalaciones, los grafitis y el diseño. Su estilo está caracterizado por colores fuertes, patrones geométricos y elementos del arte óptico.

Nacido en Buenos Aires, se trasladó con su familia a España a temprana edad. Aunque reside la mayor parte del tiempo en Valencia, su estilo único le abrió las puertas en otras ciudades en el mundo. Sus murales pueden ser apreciados en ciudades como Tokio, Londres, Osaka, París, entre otras.

Su obra se distingue por combinar tipografía, graffiti tradicional y elementos abstractos, fusionando el diseño gráfico con complejas figuras geométricas, dando como resultado una estética moderna y futurista.

Héctor Ramirez

Punta de Mata, Venezuela, 1955

Se diploma en diferentes escuelas de dibujo, pintura y diseño antes de perfeccionarse en las técnicas de serigrafía y foto-serigrafía en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, en Caracas. En 1984 se incorpora en los Talleres de Arte y Fundición de los maestros Secundino Rivera, Biaggio Campanella y Cornelius Zitmann, donde aprende diversas técnicas de escultura. Durante casi dos décadas fue colaborador directo del Maestro Carlos Cruz-Diez en su taller de Caracas. Actualmente desarrolla su trabajo entre Caracas y Panamá, en el taller Articruz.

Entre sus exposiciones individuales y colectivas se destacan: "De la línea a la geometría" (2005); "Esfera Vital", Galería Graphic Art, Caracas (2008); "Feria Internacional de Artes de Bogotá, ARTBO", Bogotá (2008); "Esfera de agua", Galería Artepuy, Caracas (2009); "Arte Américas. Exposición Eclecto I", Los Galpones Periférico de Caracas, Caracas (2010); "Inestabilidad. Exposición Colectiva", Marión Gallery, Panamá (2010); "Héctor Ramírez: Esferas", Marión Gallery (2014); "Zona MACO, México Arte Contemporáneo", México D.F. (2014, 2015); "Dynamic Sphere", Art Nouveau Gallery, Miami (2015).

Ivan Blasser

Ciudad de Panamá, Panamá, 1988

Cursa estudios de arte, fotografía, cine y sonido en el Savannah College of Art and Design (Savannah, Georgia), The Art Institute (Atlanta, Georgia) y el New York Film Academy (Nueva York). Trabaja con la fotografía y el collage digital, aunque su trabajo se caracteriza por la exploración de diferentes medios y soportes, en los que juega con la yuxtaposición de imágenes y la superposición de elementos como vía para generar nuevos sentidos.

Desde el año 2011, su trabajo se ha expuesto en espacios culturales, galerías y festivales de arte en Panamá, como Festival Abierto, Macrofest, De Aceras y otros Demonios (Centro Cultural Los del Patio), Allegro Galería y en Espacio Panamá. En el mismo año, obtiene el Judges Choice Award, Student Category, en el Concurso IMAGE 11, concurso llevado a cabo en Nueva York, auspiciado por la American Society of Media Photographers (ASMP), donde participaron como jueces el Director de Arte de la revista Esquire y el Editor de Fotografía de la revista Rolling Stone. Colabora con Articruz desde 2014.

Marco Aguilar

Caracas, Venezuela, 1967

Comenzó sus estudios de fotografía en el año 2002 con Roberto Mata en Caracas, Venezuela. Continuó su formación con Alexis Pérez-Luna, Nelson Garrido, Edgar Moreno, Liliana Martínez, Rodrigo Benavides, Sonia Soberats, Joan Fontcuberta y Alberto García-Alix, entre otros. Se ha especializado en la fotografía de viaje, desde una perspectiva muy personal en la que se mezclan el carácter documental con la mirada del artista, para revelar detalles que escapan al ojo común.

Ha participado en el Salón Aragua, Salón Exxon Mobil, Exposición El Dorado (Goethe Institute), 6° Bienal Nacional de Fotografía, IV Bienal de fotografía El Hatillo, Bienal de Puerto La Cruz, Salón Juan Lovera entre otras exposiciones colectivas y salones de arte.

Nanín García

Caracas, Venezuela, 1952

José Armando García, Nanin, es artista plástico, museógrafo, músico y restaurador de obras de arte constructivista y cinético. Realizó estudios formales en artes plásticas en la Escuela de Champertier en Paris, Francia (1978-1981) y de arquitectura en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Central de Venezuela (1981-1986). Fue asistente de Maestro del artista Carlos Cruz-Diez en París (1978-1981) y en Caracas (1981-1991). Desde 1991 se ha desempeñado en el área del diseño y la producción museográfica.

Ha participado como museógrafo en exposiciones nacionales e internacionales tales como el diseño y montaje de la participación de Venezuela en la XXI hasta la XXVI Bienal Internacional de São Paulo, Brasil con los artistas Alejandro Otero, Ana María Mazzei, Jesús Soto, Gego, Mario Abreu y Carlos Cruz-Diez.

Nelio

Francia, 1982

Artista francés conocido por sus obras e intervenciones urbanas, compuestas de formas coloridas y geométricas. De formación autodidacta, Nelio comenzó pintando graffitis a finales de los años noventa, desarrollando desde entonces su discurso y estilo, el cual es caracterizado por la fusión de símbolos, letras, paisajes y figuras geométricas. Su estilo ondula entre lo representativo y lo abstracto, combinando así un sin fin de impresiones que dan como resultado un collage de diferentes elementos.

En adición a los murales, Nelio realiza instalaciones combinando sus elementos con materiales de uso cotidiano como el metal y la madera. En colores o en blanco y negro, estas instalaciones se componen de símbolos, formas primarias y, a veces, elementos figurativos. Sus obras se encuentran en numerosos edificios de Europa, Australia y Sur América.

Rafael Barrios

Baton Rouge, EE.UU., 1947

Realiza estudios de Arte, Comunicación y Diseño en el Ashbury College, de Ottawa y en el Ontario College of Art en Toronto, Canadá. En 1982 se diploma del Postgrado en Arte y Filosofía en la Universidad de Nueva York. Obtiene varios premios nacionales e internacionales, entre otros: el “Premio de Escultura” Salón Ernesto Avellán; el “McLean Foundation Scholarship”, mayor galardón ofrecido por el Ontario College of Art, en Canadá. Ha trabajado también en la concepción de escenografías para Chris Von Wangenheim en las revistas Vogue y Esquire de Nueva York así como para espectáculos de danza (“Danza Hoy”, expo-Sevilla, España, 1992) y desfiles de moda en París. Ha sido Director de Arte para la UNESCO.

Numerosas obras suyas forman parte del paisaje urbano como los murales en la Fundación Polar, las esculturas monumentales en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, el edificio “Seguros Venezuela” todos ellos en Caracas, Venezuela. Sus obras figuran en las colecciones permanentes de Art Gallery of Ontario; Fundación Carmen Lammana, Toronto; Galería de Arte Nacional, Caracas; Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas; Colección del Rey Don Juan Carlos de Borbón, España; Colección de la Princesa Gloria Von Thurrell Untaxis, Alemania.

Rafael Bogarín

El Tigre, Venezuela, 1946

Estudió en Caracas en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, donde se especializó en litografía y aguafuerte. Entre 1970 y 1992, vivió en Nueva York, donde se convirtió en un experto en serigrafía, explorando a la vez diferentes técnicas y procesos. Viajó por Sudamérica dando clases y a su vez aprendiendo de las culturas nativas. Creó el Museo Vial en El Tigre, en 1982, que exponía obras de grandes maestros internacionales en el espacio público como el colombiano Omar Rayo o el panameño Tabo Toral. Más tarde realizó otras obras similares entre Colombia y Venezuela. Posteriormente trabajó en la creación y realización del Museo de Murales a Cielo Abierto.

Su obra se concentra en la abstracción, con pureza de formas y elementos. Además de trabajar en serigrafía, grabado y litografía, ha desarrollado obras escultóricas en las cuales lleva al espacio los elementos distintivos de su discurso pictórico. Sus obras forman parte de importantes colecciones, como la Colección Cisneros, la Corcoran Gallery, en Washington, la Galería de Arte Nacional de Venezuela, El Museum of Modern Art (MOMA), en Nueva York, el Museo de Arte Costarricense, el Museo de Israel, en Tel Aviv, El Museo de Arte Moderno Jesús Soto, la colección de la sede de la OEA, en Washington y la Universidad de Texas.

Rodrigo Machado

Caracas, Venezuela, 1959

Diseñador gráfico y artista plástico, con estudios de diseño y talleres de arte en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá.

Su obra se inserta conceptualmente en la revisión y reconceptualización de movimientos precursores de la modernidad y la contemporaneidad de las artes plásticas del pasado siglo XX, de acuerdo con tendencias que han marcado y definido buena parte del arte contemporáneo de comienzos del siglo XXI. Sus principales fuentes de referencia vienen del arte óptico, cinético, geométrico y retinal, y de grandes maestros como Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez o Gego. Realizadas con sofisticadas técnicas de impresión de alta tecnología sobre superficies de aluminio y otros materiales contemporáneos, sus trabajos 'perturban' la retina humana, a través de líneas que se entrecruzan creando efectos de movimiento visual.

1010

Polonia, 1979

Polaco de nacimiento, pero radicado en Alemania desde los 8 años de edad, 1010 es conocido por los enigmáticos “portales” que ha pintado en las paredes de las más importantes ciudades alrededor del mundo.

La obra de 1010 es reconocida a nivel mundial por su peculiaridad y su capacidad de manipular la visión del espectador, creando la ilusión de huecos tridimensionales o portales coloridos, que atraviesan paredes y espacios urbanos. Para sus exposiciones en galerías, 1010 lleva su obra a una menor escala, utilizando diversas técnicas y trabajando con materiales contemporáneos, pintura acrílica y papel cortado a mano.